Oubliez les formats radio. En 2026, les Sanchez Brothers balancent leur nouveau missile : « I Get My Own Light ». Sorti brut de décoffrage sur Phoebe Sheldon Records, le titre va droit à l’essentiel. Pas d’ego, juste de la saturation et de l’instinct.

👉 Écouter « I Get My Own Light » ici

L’impact frontal entre la sueur et le bug numérique

Le son du duo, c’est ce point de rupture où l’humain et la machine s’entrechoquent. « I Get My Own Light » refuse le lissage commercial pour imposer un déséquilibre volontaire : une basse crasseuse, des nappes de guitares liquides saturées d’effets et un chant robotisé. Un court-circuit noise ultra-immersif et taillé pour l’époque.

L’urgence du DIY : Pas d’album, pas de règles

Ce single s’inscrit dans la lignée directe du braquage entamé avec The Cheatcode et l’EP concept From deep to you (et ses fixations sonores 331.ft et 997.ft). Le groupe s’en fout du schéma classique de l’industrie. C’est l’essence même du DIY : court-circuiter les intermédiaires, composer dans son coin et balancer le son direct pour garder le contrôle total.

Phoebe Sheldon Records : Générer sa propre lumière

Le morceau trouve sa place logique au sein du label. Fidèle au manifeste maison – qui rappelle que « la liberté croît à l’intérieur du chaos » –, le groupe transforme le studio en instrument de torture sonore où les accidents de production sont magnifiés.

« I Get My Own Light » est disponible maintenant. Montez le volume et plongez dans le noise :

➡️ Rejoindre le chaos : Écouter le single des Sanchez Brothers

On vient de sortir The Cheatcode sous Phoebe Sheldon Records. C’est un morceau qui résume pas mal ce qu’on aime faire en tant que duo : mélanger le glitch et la douceur, la tension et l’abandon. Un son pour les insomniaques lucides et les joueurs qui trichent juste pour sentir quelque chose.

🎮 Hacker les émotions

The Cheatcode parle de contrôle, de jeu et de triche — mais surtout de cette zone floue où tout ça se mélange. On a voulu créer un morceau qui grésille un peu, qui danse sur un fil. Il y a du déséquilibre, volontaire. Comme si tout pouvait s’effondrer mais restait debout par magie.

💿 Une prod entre sueur et algorithme

La prod est volontairement épurée mais accidentée, avec des textures électroniques qui s’entrechoquent, des guitares noyées et une voix comme une ligne de code chantée. On aime quand un morceau respire, quand il laisse des failles. C’est un track pour les fin de nuits ou les débuts d’obsession.

📡 Pour les fans de glitches, de failles et de trucs vrais

« The Cheatcode » est un de ces morceaux qu’on a écrit comme un signal. Pas forcément pour plaire, mais pour vibrer. Un son qui s’adresse à celles et ceux qui aiment les histoires bancales, les productions soignées mais vivantes, et les émotions qu’on n’arrive pas toujours à nommer.

Le musicien français Van Praet revient avec son dernier single Who Cares?, accompagné d’un clip vidéo captivant qui explore les nuances de notre société moderne. Dans ce morceau, Van Praet invite les auditeurs à réfléchir sur nos habitudes de consommation et leurs conséquences. Avec un son qui allie des riffs puissants à une ambiance introspective, Who Cares? s’impose comme une pièce importante du paysage musical indépendant actuel.

Une critique sociétale en musique

Les paroles de Who Cares? résonnent comme une mise en garde : elles décrivent un monde où la surconsommation, la recherche de plaisir immédiat et le désir constant de « plus » prévalent. Van Praet exprime cette tension à travers des lignes percutantes, renforcées par une instrumentation brute et émotionnelle. La répétition des thèmes dans les paroles reflète la monotonie de ces comportements, tout en invitant à une réflexion profonde : à qui profite cette course effrénée ?

Un clip entre minimalisme et symbolisme

Le clip de Who Cares?, disponible sur YouTube, est une œuvre visuelle soignée. Filmé avec une esthétique simple mais percutante, il met en scène des scènes répétitives de consommation ordinaire.

Un style unique au croisement des genres

Avec Who Cares?, Van Praet démontre sa capacité à mêler différentes influences musicales. Le morceau oscille entre une énergie rock brute et des textures sonores plus nuancées, offrant une expérience à la fois viscérale et introspective. Fans de Jack White, Radiohead ou encore Fontaines D.C., vous retrouverez dans Who Cares? une même quête d’authenticité et d’émotions brutes.

Van Praet dans la scène indépendante

Après le single Synesthesia Love, Van Praet continue de construire son univers artistique avec ce nouveau morceau. Son projet se distingue par une exploration approfondie des thèmes sociétaux et une signature sonore personnelle.

Découvrez Who Cares? sur YouTube et suivez Van Praet sur Spotify, Apple Music et Deezer pour ne rien manquer de ses prochaines créations.

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• Chaîne YouTube : Van Praet

Avec Who Cares?, Van Praet propose une expérience musicale immersive et une réflexion sur notre époque. Alors, prêts à écouter et à questionner ?

Van Praet, a French artist with boundless creative energy, unveils his latest track, Synesthesia Love. Released under the Phoebe Sheldon Records label, this song embodies a unique fusion of indie rock and hip-hop while paying homage to the nostalgia of the ’90s. If you’re a fan of epic guitars and organic beats, Synesthesia Love might just become your go-to track this season.

A Synesthetic Journey

From the very first notes, Synesthesia Love immerses the listener in a rich, textured world. Inspired by bands like Radiohead, Fontaines D.C., and ’90s icons like the Red Hot Chili Peppers, the track plays with the senses. Synesthesia—a phenomenon where senses blend together—becomes a musical experience here: every note evokes colors, images, and intense emotions.

An Unforgettable Guitar Solo

The song reaches its peak with a masterful guitar solo, directly inspired by the inimitable style of John Frusciante from the Red Hot Chili Peppers. This moment adds a cathartic dimension to the song, recalling the golden age of alternative rock while maintaining a modern edge.

Where Hip-Hop Meets Indie Rock

Van Praet isn’t just a nostalgic artist. He injects hip-hop energy into Synesthesia Love through punchy beats and samples reminiscent of the boom-bap era. This blend of genres creates an atmosphere that’s both familiar and innovative, perfect for ’90s-loving millennials and Gen Xers still hungry for fresh sounds.

Where to Listen to Synesthesia Love

Synesthesia Love is now available on all streaming platforms. Find Van Praet on:

• Spotify
• Apple Music
• Deezer

For more information about Van Praet and his musical journey, visit the label’s website: Phoebe Sheldon Records.

An Artist to Watch

With Synesthesia Love, Van Praet proves his ability to craft tracks that are both introspective and universal. This song invites listeners to explore the many facets of his artistry, which continues to surprise and captivate.

Don’t miss this musical journey—let yourself be swept away by the magic of Synesthesia Love.

Synesthesia, the fascinating intertwining of the senses, has been a powerful muse for musicians throughout history. For synesthetes, a single note can ripple through their minds as a vibrant burst of color, and a melody might feel like shifting textures. This unique perception opens the door to music that transcends the auditory realm, turning sound into a full-body experience.

Artists like Olivier Messiaen and Alexander Scriabin famously infused their compositions with synesthetic principles. Messiaen associated chords with colors, weaving them into his music as if painting with sound. Scriabin even went so far as to design a « color organ » to project hues during performances, creating an immersive experience for his audiences.

In contemporary music, this sensory crossover remains a fertile ground for experimentation. Independent artist Van Praet explores synesthesia as a theme, using lush soundscapes and textured arrangements to evoke a palette of emotions and visuals. Tracks like Synesthesia Love are crafted to resonate with listeners on multiple levels, blending musical elements to create an experience that feels as vivid as it sounds.

Through synesthesia, music evolves into something more than what we hear—it becomes what we see, feel, and imagine. It invites listeners into a world where every note is a brushstroke, and every rhythm pulses with color. For artists like Van Praet and others inspired by this phenomenon, the fusion of sound and vision is a journey into the boundless potential of human creativity.